《一首赤伶，开启戏腔时代》第二十一章 沈飞开嗓，给我全体起立 免费试读
聚光灯下。
沈飞打开。
“爱恨瞬间。”
“敬酒对明清来说就像天堂。”
“爱与恨是两个。”
“想什么时候问。”
嘶哑的...
打开这个。
歌剧腔，期待的歌剧腔来了。
长长的声音，充满了情绪，还有苦涩。
沈飞这一开场声音就把观众完全带入了贵妃醉酒的故事中。
前奏鼓点急促，电吉他嘶鸣，仿佛在贵妃面前渲染千军万马的场景。
古筝清脆的和弦，木笛哀怨的旋律，无疑道出了当时贵妃的心态。
再加上沈飞的戏曲腔，画面感和故事感鲜明。
仿佛，感觉自己就是故事的主人公。
不知道什么时候，这部剧出来后，眼泪掉了下来。
不仅观众安静。
直播间里，雪花的弹幕也干净了很多。
甚至，连水军都忘了带节奏。
被这声音，拉进了历史故事。
一声之后，沈飞换了个样子，从戏曲换成了流行唱法。
我开始唱歌讲故事。
“那年雪花落，梅花开枝。当年的清华池旁，有太多的悲伤。”
“不要说谁对谁错，感情上的对错。我只想和你在梦里，再醉一次。”
画面感，强烈的画面感。
队伍大厅里除了那些芒果，所有的选手都被歌声迷住了。
就像站在清澈的池边，雪花在天空中飘落，在这美丽的场景里和心爱的人倾吐心事。
现在回头看，清华池还在，雪在下，却看不到爱人。
这雪没有温暖，只有悲伤的凉爽。
对贵妃和唐的难忘回忆，让人同情得热泪盈眶。
尤其是最后一句，我不想再问对错，我只想在梦里再和你一醉方休。
你能感受到深深的悲伤。
梦里见。
听到这里，队内得分最低的第四组已经知道了它的结果。
沈飞这个现场表现绝对是高分，甚至最高分都有可能。
不过被淘汰并没有什么不公平，输给沈飞也不丢人。
此时，舞台上的游戏还在继续。
沈飞的歌还在讲故事。
“金宝钗挠头当你的礼物，彩羽几度为你载歌载舞。”
“剑门关是你对我深深的思念，马一婆愿为真爱的灵魂破美。”
就两句话。
将贵妃被千军万马包围的场景刻画的惟妙惟肖。
每个人的脑海里都有一个清晰的画面。
歌里的金宝钗挠着头，穿着衣服，插着羽毛，就像此时的沈飞。
果然如大家所想，沈飞自己演了杨贵妃。
这个故事也是从杨贵妃的角度讲的。
沈飞的唱功让人有强烈的代入感。
一般听歌，优秀的歌手能让人不看字幕就能轻松听到歌词。
更进一步，人们可以从歌声中听到情绪，他们可以听到情绪的起伏，所以唱歌很好。
就像沈飞，人们可以从一首歌里听到一个故事。
倾听一个人的生活。
这已经不是歌手的范畴了。
这是一位艺术家。沈飞被原地评为国家队歌手一点也不为过。
现场1000多位专业音乐人都在认真聆听，用歌声感受沈飞勾勒出的场景。
但是，这个时候。
当每个人都沉浸在故事中时。
音乐突然变了。
快节奏的鼓声突然消失了，整个音乐似乎安静了许多，但突然出现了一声长长的笛啼。
让观众恍然大悟，自己还在游戏现场，不在脑海里。
然而，这突如其来的长笛啼鸣，将整个音乐推向了高潮。
让观众做好准备。
高潮来了。
果然。
下一刻。
沈飞改变流行唱法。
高音歌剧腔亮起来，情绪瞬间达到巅峰。
“爱恨瞬间，举杯对明月。爱恨情仇，问何时愿。”
“菊台映明月，谁知我情冷，醉在君怀，梦回大唐情。”
"......"
所有的观众，包括直播间的十亿观众，都在这场高音歌剧中。
我充分感受到了杨玉环死前对爱人的思念。
成群结队地倒下，最终获得自由。
最后，我可以一直在梦里，我依赖国王。
终于可以回到大唐的怀抱了。
这是多么惊天动地的爱情啊。
一个比赛赛道，从独特的服装到独特的舞蹈独白，再到唱完之后的震撼效果。
各种细微的细节构成了观众此时脑海中的画面。
悲痛欲绝，痛彻心扉的爱情，让连从未感受过爱情的人都能感受到痛苦。
我忍不住沉默，却又忍不住哭泣。
值得为之流泪。
听歌能哭的人，不是矫情。
那么，这就是京剧表演的感染力吗？
看台上的一场表演沈飞。
观众深受感动。
心里反思，京剧表演是中国的国粹，肯定有它的道理。
沈飞在讲台上。
结合京剧的戏剧元素，以极具感染力的戏曲腔呈现故事。
不得不说沈飞真的很有才。
这不仅仅是唱歌。走吧。
要知道，舞台上的每一个细节，从开场音乐到舞蹈独白，再到现在的歌剧演唱，从作词作曲到舞台设计，都是沈飞亲自执行的。
将京剧原有的曲调风格与现代流行乐器相结合，是一种创新的风格。
将会成为经典的历史故事。
以全新的形式展现给观众。
怎么可能只是惊世骇俗的描述呢？
既把京剧的特点表现得淋漓尽致，又不失通俗的元素。观众听得入迷，完全沉浸在沈飞的声音中。
沈飞在舞台上，不管一开始观众怎么质疑和疑惑，都只是演好自己。
从一开始，他就沉浸在自己的故事表达中。
可见沈飞对游戏的认真。他真的很投入，全身心投入到表演中。
虽然之前的选手也很认真，但是表演都很精彩。
不过这个时候和沈飞比起来，味道还是差一些。
沈飞好像人就是为这个舞台而生的。
一上台。
一切都变了。
每走出一步，都隐含着一个故事，举手投足间，仿佛自己已经变成了杨玉环。
作为京剧队的年轻班长，反串这个角色得心应手。
观众已经沦陷，台上的歌手沉浸其中。
这样的现场氛围是最好的。
