《一首赤伶，开启戏腔时代》第八章：戏曲界泰斗亲自点评 免费试读
当音乐燃起时。
真正升华这件事的，也发生了。
大约中午一点钟。
在现场演播室。
进了四五百万观众。
之所以有这么多人，正是因为直播的人都是顶尖的中国戏曲大师。
以他受人尊敬的地位，按道理，没必要开直播维持生活。
同时，他之前也从来没有过这样的直播。
今天，原因很简单。
用他助手的话来说，老人昨天听了一首叫《志玲》的歌，就再也回不来了。
沉浸了很久之后，他在网上看了一些评论。
很多人很好奇这首歌有什么好的地方。？？
这并不是所有人都有疑虑。
大家都觉得这首歌对自己对别人都很惊艳。他们很想说点什么，但又不知道怎么评论。
在这种情况下，这位六十多岁的国剧大师站出来，开始免费为大家点评和欣赏。
所谓外行看热闹，内行看门道。
是国剧大师亲自点评的，还是直播的。再加上《志玲》已经红遍全国，自然一开播就吸引了数百万人。
令人意想不到的是。
直播不到十分钟就要开始了。
他刚入境，直播间人数就翻了一番，达到1400多万。
这让老人不由得感慨。
他这辈子表演了这么久，从来没遇到过这么多人。
但他很快就克服了。
因为沈飞的歌简直就是动听的声音。
他成功的做了一件震惊歌剧界的事情，而这件事情就是他在歌剧界一潭死水的情况下，彻底的盘活了歌剧。
为什么这么说？？
原因很简单。严格意义上来说，《敕令》这首歌不属于戏曲。
中国传统戏曲讲究很多东西。
注意乐器，注意音准和平衡。
但是，时代会进步，人民的接受程度会改变，口味也会随之改变。
时代之交，观众进步了，但是他们的戏曲没有进步，还是老样子。
所以，歌剧很尴尬，很尴尬。
处于被时代淘汰的状态。
这个时候沈飞的歌不敢拯救戏曲界，但绝对点燃了老一辈戏曲艺术。
只要火还开着。
有讲究，所以祖上的东西不会在我们这一代人手里丢了。
就连沈飞自己都不知道此刻的他在老艺术家眼中有多牛逼。
没有太多流言蜚语。
老人面对镜头，开始欣赏。
观众喋喋不休的弹幕也在疯传。
“爸爸，你能帮我分析一下这首歌是关于什么的吗？”
“父亲，听了这首歌，我一直有一种说不出的悲伤，但我不知道为什么。”
“等老头来分析。”
“听讲座，听讲座！！!"
......
带着观众的热情。
他没有浪费时间，说话很直接。
“昨晚我半夜睡不着。我的孙女正在看新年晚会。上厕所的时候听到一首歌叫《志玲》。”
“我听后久久不能入睡，脑子里一直是口若悬河。”
“你怎么说？这首曲子，严格来说，不是一首歌剧，但也不是歌剧的全损，而是歌剧、古风、现代歌曲的结合，完美地承上启下，取其精华，弃其糟粕。”
“不用说，很多人听了这首歌后，被这首歌的旋律所感动，却不知道这首歌有什么好。今天和你一起欣赏。”
“第一句，台下人走过，不见旧色。台上的人唱起了令人心碎的告别曲，情话难落。她用鲜血歌唱，幕起幕落。客人是谁？”
“从这首歌词开始，无论是旋律、音调还是含义本身，在我眼里，只有两个字，完美！”
“这句歌词的精髓就在于三个字，老色！”
“就三个字，把演员的人生完全唱出来了。”
“世界上的玩家，虽然没日没夜的表演，但都是在来回的扮演一个角色。他们没有变，只是台下的观众变了一次又一次。但不管最后怎么样，场景都在一起，场景都在落下，客人都来了。不管多少人，不管是谁，都要唱完这一场。”
”这句话结束后，真正让我震惊的是那句“我习惯了把喜怒哀乐融入黑粉色，那我通过歌词唱出来呢？浑身骨头青灰，乱世浮萍忍看烽火烧山河，不敢忘忧国忧民，哪怕无人识我。"
“一句看似简单的话，穷尽了演员所有的委屈。”
“都说演员无情，但身在这行，只能把所有的喜怒哀乐藏在心里。”
“但即便如此，他们也不愿意解释，不愿意挣扎，而在重大事件上，世界是无情的，但他们愿意为此付出生命。尽管地位卑微，但他们自始至终不敢忘记自己的国家，哪怕世界纷扰，哪怕得不到应有的尊重。但是什么？”
“这首歌词之所以如此震撼，是因为它直接促成了高度的升华，成为点睛之笔。也正因为如此，当观众的人听到这些，都会忍不住起鸡皮疙瘩，才会如此震撼。”
......
他几乎逐字逐句地分析和欣赏歌词，为的是让大家理解歌词的含义。
他甚至用笔写了下来，给观众看。
和观众都是在老人的指导下。
逐渐理解这首歌的意境。
重新理解了意境之后，他们在听这首歌的时候感受到了前所未有的感受。
每个人似乎都成了阳台上的玩家。
承受着繁华的悲伤。
被世人误解。
被世人看不起。
饱受各种冷眼，但每次敲锣都要扬起笑脸唱一串戏。
当我感觉到这里。
