《一首赤伶，开启戏腔时代》第三章：戏腔《赤伶》，惊天下 免费试读
伴随着二胡的声音。
沈飞用极低却有力的声音唱出了歌曲的第一句。
“观众席上的人走过，没见老色。”
"舞台上的人们唱起了令人心碎的告别歌曲。"
“情话不能丢。她必须用鲜血歌唱。当帷幕升起时，帷幕落下。客人是谁？”
当这首歌落下。
沈飞手里的两个字也开始拉起来。
一阵二胡声过后。
一种从未有人有过的悲凉感突然从每一位观众的心中升起。
他们不知道为什么，只是听到这首歌的几句歌词和耳边绕柱的二胡声，瞬间就给他们带来了极度的悲伤。
这种悲伤。
不是那种被感情伤害的痛。
不是失去亲人的痛苦。
不是被欺负的委屈。
是一种看破红尘，仿佛经历过世间一切苦难的悲愤。
它的痛苦不存在于内心，也不存在于思想，而是存在于内心。
仿佛走到了人生的尽头，看着屋外玩耍的孩子，不禁感叹自己原来那么年轻。
大家都很不解。
他们才二十多岁，但为什么会突然有这种感觉？
还没等他们仔细琢磨。
那一波又一波能轻易触动他们心灵的歌声响起。
这一次沈飞的声音让他们都彻底呆住了。
“戏打九折，袖子起落，唱悲欢不关我事。”
“扇子开合，锣鼓无声响，戏外人在。谁说的？”
“习惯了所有的喜怒哀乐都变成黑粉色，那又怎么样？白骨和骨灰都是我的。”
“乱世浮萍忍着看火染山河，我不敢忘了我的祖国，即使没有人认识我！！！！!"
沈飞歌声是他们从未听过的歌剧。
听完这段话，他们一个个都陷入了震惊。
因为他们从来没有想过，在戏曲腔里唱歌会这么美好，这么感人，这么难忘。
尤其是沈飞用那种陌生的声音唱出那句卑微的话的时候，即使没有人认识我。
观众瞬间爆炸。
他们的头脑，好像被什么东西刺激了一样，现在嗡嗡作响。
我的耳朵里没有噪音。
它不再是舞台上的一个场景。
这是一个无人问津的孤独舞台，但每个人都大声唱出每一句话。
这一幕出现了。
我不知道为什么
他们的眼睛湿润了。
虽然他们不明白这首歌的真正含义。
但他们心里只有一种说不出的难过。
同时
当时在听沈飞的演员们，继续在舞台后面表演。
当他们听到这首让他们心颤的歌时。
他们惊呆在同一个地方。
不知不觉，两行清泪挂在他们每个人的脸上。
泪水混着脸上的颜料，一滴一滴地落到地上。
在眼泪落下的那一刻。
年纪最大的戏子，拼命用京剧腔说话，说:“啊，啊，啊，啊！”！！！"
其他人听到这里，瞬间从悲伤中走出来，然后一个个点头，一场京剧大戏瞬间上演。
然后你来我往的走秀，没有一句台词，他们好像在配合沈飞。
他在台前唱歌，他们在台后表演。
当这些人继续表演的时候。
沈飞歌曲昂贵的部分开始。
“台下的人走过，不见老色。”
"舞台上的人们唱起了令人心碎的告别歌曲。"
“情话难掉，她必须用血来唱。”
“情话不能丢。她必须用鲜血歌唱。当帷幕升起时，帷幕落下。客人是谁？”
“习惯了所有的喜怒哀乐都变成黑粉色，那又怎么样？白骨和骨灰都是我的。”
“乱世浮萍忍着看火染山河，我不敢忘了我的祖国，即使没有人认识我！！！！!"
宋赤岭。
是上辈子最美最美的一首歌。
这首歌不是关于爱情的，而是通过中国传统戏曲中的池玲这个角色来讲述演员的人生。
短短几句歌词，便把演员的人生，唱得淋漓尽致。
就像歌词里的每一句歌词。
路过舞台的人不会熟悉，但舞台上的人也会唱一首令人心碎的告别曲。
爱这个字太重，写不出自己的脸。唱的时候需要尽一切努力去呼应。剧起起伏伏，最终都是客串。
都说演员没心没肺。你怎么知道演员是人？他们也很难过自己没有知己。不是演员真的没心没肺，而是他们需要把喜怒哀乐藏在心里。他们一直在解读别人的生活，很难在意自己的感受。面对路人，面对千千的绝对离开，面对自己留不住的命运，他们只能选择笑对人生，把自己的真实感受藏在心里，融入生活。
一个场景，袖子起落。唱歌的喜怒哀乐与我无关。扇子开合，锣鼓喧天，寂静无声。谁来评论戏里的感情和戏外的人？
演员不是在演自己，而是看剧的人爱上了剧中的角色。只是戏里戏外的一场美梦，醒来的时候总会留下一些伤感。
我习惯把喜怒哀乐融入妆容。老歌词大家唱，所有的骨头和灰烬都是我演绎的。我如乱世浮萍，不忍看烽火烧遍山河。虽然我很卑微，但我从未忘记担心我的国家和人民，即使没有人认识我。
虽然队员们的地位不高，但他们用自己的方式来表达爱国之情，却很少有人能理解。他们在舞台上光芒四射，面对着常人感受不到的孤独和寂寞。
沈飞几句歌词。
直奔玩家的处境，唱出了样子，唱出了灵魂，唱出了所有的风霜和经历。
此刻，他不像一个歌手，而更像一个讲故事的人。
一点一滴地讲述演员的故事。
让大家知道。
演员也有感情和爱情，也有他们的悲欢离合。
台下的人不会理解，台上的人只能心痛。
